miércoles, 7 de noviembre de 2007

Del Arte a la Imagen por Saint Kitten

La dirección de arte consiste en “cómo” contar la historia, en donde el espacio y el diseño de la imagen se articula para conforma el universo que será narrado a través de la cámara convirtiéndose en un hecho artístico.

Para tocar el tema de directores de arte famoso es obligado hablar de Peter Greenaway quien se ha mantenido personaje escéptico acerca de las restrictivas fronteras del cine. Sus películas, antitesis del cine comercial llevan consigo una actitud inquieta con respecto a las inhabilidades del cine: no hay tacto, no hay olor, no hay temperatura, corta duración, audiencias pasivas y sedentarias, no existe el diálogo con la audiencia, sobrecarga de especificaciones técnicas limitadas a la composición de cada cuadro de la película, visibilidad desde una determinada dirección.

Su trabajo maneja una desmedida búsqueda de la realidad, sets temporales, actores educados para pretender actuar, ilusiones planas, poca compresión de la pantalla como pantalla e intereses comerciales omnipotentes. El cine de Greenaway está marcado por una serie de imágenes o elementos que se repiten, casi invariablemente, cinta tras cinta, de una forma obsesiva, lúdica y rotunda. En primer lugar, y de forma sobresaliente y original, su pasión por el orden, por lo enciclopédico, por las colecciones, la taxonomía.

Otra prometedora directora de arte es Floria Sigismondi. Ha participado en videos de Marilyn Manson, The Cure, Muse entre otros. En ellos, plasma imágenes sorprendentes y crudas provenientes de las pesadillas, sueños alucinatorios y de lo hipersurreal. Los objetos que predominan en su trabajo son material de cirugía, elementos metálicos fetish, ropas desgarradas así como la piel misma, recurre a una vacilación de la directora en mostrar las estructuras del cuerpo humano y sus conductas inherentes a lo externo. El cuerpo es el eje de todas las acciones se observa transmutado por maquillaje y vestuario de diversa procedencia y género. Floria expone lo que ella cree serán los efectos de la ciencia en nuestra experiencia contemporánea del cuerpo y describe una posibilidad indefinida del futuro, con los avances en biotecnología, plantea una posibilidad que sea espantosa, compleja y obligada.

Hablar de directores famosos de arte del siglo XX es necesario nombrar a Giger, creador de la criatura de Alien, ha logrado crear ambientaciones monocromáticas con esa sensación de pesadilla muy característica en sus obras. Giger crea imágenes surrealistas y paisajes de pesadilla. Destaca también su mezcla de representaciones de cuerpos humanos mezclados con maquinas, descritas por él como “Biomechanical”. Estas imágenes contienen un alto grado de
fetichismo a la vez que añade simbología sexual un tanto subliminal. En su obra podemos encontrar la influencia de artistas como Ern Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí. Afirma que sus creaciones son simples terapias que le dan escapatoria a sus demonios internos de una manera artística e intelectual.

En México, tenemos a excelentes directores de arte como Eugenio Caballero y Pilar Revuelta que en el 2006 ganaron el Oscar por El Laberinto De Fauno. Los espacios y la formación de los personajes juegan con el espectador y permiten una integración más propia a la historia. Caballero y Revueltas dan textura, olor y sabor a los espacios, un acercamiento a las emociones que causan las acciones de los personajes a lo largo de la cinta.

El Nuevo Miyazaki: Makoto Shinkai

En todos los géneros cinematográficos encontramos iconoclastas, creadores rara avis que, en su búsqueda personal del logro estético innovan considerablemente a partir de un trabajo personal. Makoto Shinkai es lo que podríamos llamar un abanderado de la producción de animación independiente. Apartado de los grandes estudios japoneses como Sunrise, Gainax o el histórico Ghibli; es un creador que trabaja de forma casi artesanal. En la mayoría de sus películas ah trabajado solo, realiza todo el trabajo, desde el diseño de personajes, la historia, fondos, animación, incluso el doblaje. Siendo esta una de las razones por las que Shinkai ha sido llamado “El nuevo Miyazaki”, aunque él no está de acuerdo con esta comparación, alegando que "es una sobreestimación".

Shinkai, argumentalmente se decanta por historias de corte romántico con elementos de ciencia ficción, además del uso intensivo de CG en el proceso de animación, que es llevado con gran cuidado. Makoto no es un director del cual esperemos épicas secuencias de acciones imparables o desgarradoras y terribles reflexiones sobre la condición humana como en las películas de Miyazaki u Oshii. El principal talento de Shinkai es la administración correcta del guión, sus momentos clave y la ambientación que comunica un clima que no es percibido tan nítidamente por la razón pero si por las emociones.
Makoto Shinkai nace el 9 de febrero de 1973, es un destacado director, animador, y actor de voz. Originario de la prefectura de Nagano en Japón. Estudió literatura japonesa en la universidad. Su pasión por la creación se debe al manga, anime y novelas que leyó mientras estaba en la secundaria, entre ellas varias cintas del mismo Miyazaki.

En 1999, Shinkai presentó Kanojo To Kanojo No Neko (Ella y su gato), Un corto de cinco minutos hecho en blanco y negro. Con él ganó diversos premios en el 2000. El corto explora los detalles de la vida de un gato, narrados desde la perspectiva de este, y del tiempo que pasa con su dueña.

Luego de ganar esos premios, Shinkai empezó a pensar en su siguiente proyecto mientras trabajaba como diseñador gráfico para Falcom, una compañía de videojuegos. Meses después, Shinkai se inspiró en el dibujo de una chica frente al tablero de instrumentos de un avión, sujetando un teléfono celular para empezar Hoshi no Koe (Voces de una estrella distante). Poco tiempo después, fue contactado por Mangazoo, que le ofreció "trabajar con él", dándole la oportunidad de convertir su idea en un anime que ellos pudieran vender. En mayo del 2001, renunció a su trabajo en Falcom y empezó a trabajar en la idea. En una entrevista, Shinkai señaló que la producción tomó cerca de siete meses de "trabajo de verdad".



Hoshi no Koe fue seguido por el largometraje de 90 minutos Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho (, 雲のむこう、約束の場所Mas allá de las nubes, el lugar prometido), que fue presentado en todo Japón el 20 de noviembre del 2004. Fue aclamado por la crítica, ganando muchos reconocimientos.

El siguiente proyecto de Shinkai se tituló Byōsoku Go Senchimētoru, 秒速5センチメートル (
5 Centimetros por Segundo) y fue presentado el 3 de marzo del 2007. Este consiste en tres cortos titulados Oukashou, Cosmonaut y 5 Centimeters per Second. El tiempo total de reproducción es de una hora. Si te interesa conocer mas la obra de este director, puedes encontrar la mayoría de sus trabajos en YouTube ya sea subtitulado en ingles o español.

Filmografía:
Kanojo To Kanojo No Neko (1999)
Hoshi No Koe (2003)
Kumo No Muko Yakusoku No Basho (2004)
Byosoku Go Senchimetoru (2007)

Jesus Camp por Erica Sosa


Jesus camp retrata la vida de unos niños de entre 6 a 12 años que son entrenados para convertirse en un Ejercito al servicio de Dios y de Estado Unidos.

Este entrenamiento toma lugar en un campamento situado en Dakota del Norte, donde las instructoras (llenas de absurdo) ciegan a los niños de la realidad que enfrenta su país, haciéndoles creer que deberían servir a las causas conservadoras y a Jesús. Familias evangélicas llevan a sus hijos a que se arrepientan de todos sus “pecados” y a escuchar sermones llenos de falsedad y adoctrinamiento de extrema derecha.



Existen escenas realmente estremecedoras y grotescas, en particular una donde todos los niños lloran amargamente con una culpabilidad que les hicieron sentir, sin que estos tengan realmente algo de que avergonzarse.

La fundadora de este campamento les dice a los niños que su generación debe distinguirse por su pureza, por decidir hacer lo correcto y para servir a Cristo todos los días de su vida. Los niños son bombardeados constantemente por absurdas creencias fanáticas como por ejemplo que Harry Potter es el demonio y se ira al Infierno.

Este documental ha tenido una muy buena respuesta de parte del público, quienes reaccionan sorprendidos ante la macabra influencia de esta gente realmente perturbada. A su vez, esta película fue nominada como Mejor Documental en los pasados Oscares, pero tristemente no gano.

I’m A Cyborg But That's Ok por Paulina Aguirre

La última película de Park Chan-Wook, Ganadora en la última edición del Festival de Berlín, del Premio Alfred Bauer al trabajo más innovador. “I'm A Cyborg, But That's Ok”, es una comedia romántica en la cual Il-soon (Rain, cantante famoso de pop en Corea) y Young-goon (la actriz Lim Su-yeong), se encuentran y conocen al amor de la manera mas loca, en el manicomio.

A Young-goon su bicicleta le dijo que no es humana sino una cyborg por lo cual para "recargarse", recurre a extraños y peligrosos métodos, como cortarse las venas y conectarse cables con corriente eléctrica. Young-goon no puede superar el hecho de que a su abuela la llevaran al manicomio sin que le dijera el secreto de su existencia. II-soon se convierte en un punto pequeño para pasar desapercibido y así poder robar cualquier cosa que imagine dentro de la clínica. Desde el primer momento, ambos sintieron una fuerte atracción mutua, buscándose constantemente e intentando pasar el mayor tiempo juntos. Afortunadamente se conocen en el manicomio, Young-goon necesita que alguien robe sus sentimientos e II-soon sabe que lo puede hacer con solo una “transferencia”.

Increíble fotografía, música sinfónica maravillosa, acertados efectos especiales y un toque de violencia complementa a los peculiares personajes al vivir esta tierna y colorida historia de trastornos mentales.

Sólo unos Miles más…Y me alcanza para Estudiar Cine por Leslie Mendoza


¿Qué hacer cuando uno está interesado en estudiar la licenciatura en cine o medios audiovisuales, y no se tienen los recursos económicos para hacerlo?

De unos años para acá, se han establecido una variedad de escuelas en México. Todos con diferentes nombres llamativos y con diferentes especialidades. La mayoría con un notable requisito para obtener un lugar: pagar una considerable cantidad mensual.

Mensualidades alrededor de $3,000 a $5,000 pesos al mes, haciendo equivocadamente de esta carrera y de la educación en general, un lujo inaccesible para la mayoría de la población. Las pocas instituciones gubernamentales son elitistas y herméticas. Aceptando alrededor de 15 alumnos al año, dejando a una numerosa cantidad de estudiantes sin un espacio donde aprender formalmente la carrera de cine.

Lo que es cierto es que quien quiera aprender los conocimientos necesarios para realizar productos audiovisuales puede lograrlo sin ingresar a una escuela. Sin embargo, pertenecer a una escuela siempre te brinda la tranquilidad de sentirse respaldado por ella. Sin dejar de mencionar que la escuela puede ayudar a ir formando la confianza y desarrollo de los elementos que se requieren para hacer buen cine.

¿Qué es lo que necesitamos como estudiantes mexicanos? Necesitamos que nos den la suficiente importancia al abrir escuelas, que permitan el ingreso a jóvenes sin experiencia pero con las ganas de adquirir los conocimientos. Jóvenes con la esperanza de convertirse en profesionales preparados por las mismas escuelas mexicanas.

La demanda de estas carreras está ahí, la prueba es el crecimiento de instituciones que imparten cine y la sorprendente inquietud en las personas por hacer de este maravilloso medio, una forma de expresión y un estilo de vida. Sólo se necesita una oportunidad y un precio racional.

¡Más Burton! (Por favor) por Jacobo León

El pasado 26 y 27 de Julio, durante el marco del X Festival de Cine Expresión en Corto en la ciudad de Guanajuato, el director americano Tim Burton se dio cita en el Auditorio del Estado para recibir el homenaje que año con año otorga el ya prestigiado festival.


En punto de las 21:00 horas y con el auditorio más que lleno, entró a escena el actor Luis Felipe Tovar, quien había sido invitado para presentar al aclamado director. La entrega de reconocimientos que estuvieron a cargo del representante del Gobernador del Estado, Sarah Hoch, directora de Expresión en Corto y del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica. Por su parte, Tim Burton extasiado, agradecido por el homenaje y del increíble recibimiento, aseguró que nunca había recibido tantos regalos, de los cuales destacaban los personajes de su película Corpse Bride momificados y la Cruz de Plata, el máximo galardón del Festival. Al término de esto, se proyectó su cinta más icónica The Nightmare Befote Christmas, una de las copias originales en 35mm (del mismo Burton) que formaron parte de su primera exhibición en 1993.
Más tarde por la madrugada, mientras el público aún veía The Nightmare Before Christmas, Tim Burton salió a dar un paseo por la ciudad e hizo una parada especial en el Museo de las Momias de Guanajuato, quien quedó asombrado y conmovido luego de haber cumplido uno de sus más grandes sueños.

A la mañana siguiente y con un público más que ansioso por conocer y disfrutar de la agradable personalidad de Burton, arrancó a las 11:00 horas la Conferencia Magistral en donde platicó entre otras cosas su relación con su actor favorito Johnny Depp, el Cine Mexicano y sus inicios como Director, donde su sinceridad fue más que divertida y el público la agradeció por completo.

Para finalizar con la conferencia que duró más de 70 minutos, Tim quiso cerrar con unas palabras dirigidas a los jóvenes cineastas:
En esto hay que mantener la pasión prendida, lo principal es seguir intentándolo siempre y confiar en tus propias ideas, tu sentir, lo que te mueve. Mi mejor consejo es que nunca crezcan… ¡Sean niños el resto de su vida!”

JJ Abrams y la Publicidad Viral


Mucho hemos oído de este famoso creador de la controversial serie de Lost y sobre la excéntrica manera en la que usa la publicidad viral a su favor. Ya tiene años desde que nos enteramos de esto y visitamos websites de compañías falsas, blogs de los supuestos personajes, que nos revelaba pequeñas y posibles pistas al desarrollo de la serie. Una vez mas, Abrams nos sorprende usando este tipo de campaña para publicar su nueva película “Cloverfield/01-18-08”, cuyo trailer se presento al comienzo de la película de Transformers en verano de este año. Pero en si, ¿Qué es la publicidad viral y como funciona?

El marketing viral y la publicidad viral son términos empleados para referirse a las técnicas de marketing que intentan explotar redes sociales ya existentes para producir incrementos exponenciales en "conocimiento de marca", mediante procesos de autorreplicación viral análogos a la expansión de un virus informático. También se usa el término marketing viral para describir campañas de marketing encubierto basadas en internet, incluyendo el uso de blogs, de sitios aparentemente amateurs, y de otras formas de astroturfing diseñadas para crear el boca a oreja para un nuevo producto o servicio. Frecuentemente, el objetivo de las campañas de marketing viral es generar cobertura mediática mediante historias "inusuales", por un valor muy superior al presupuesto para publicidad de la compañía anunciante. El término publicidad viral se refiere a la idea que la gente se pasará y compartirá contenidos divertidos e interesantes. Esta técnica a menudo está patrocinada por una marca, que busca generar conocimiento de un producto o servicio. Los anuncios virales toman a menudo la forma de divertidos videoclips o juegos Flash interactivos, imágenes, e incluso textos.

El Marketing Encubierto es el más popular de las formas de Publicidad Viral dado que transmite un mensaje viral que se presenta como una página, actividad o noticia atractiva o inusual, sin referencias claras. Se realiza un esfuerzo especial para que parezca que el descubrimiento es espontáneo e informal, para promover el comportamiento memético natural. "Pistas" en el mundo real, como graffitis que aparecen en ciudades con palabras clave virales, se usan de forma frecuente para impulsar a la gente a investigar el "misterio" mostrado.