ANOVISIÓN: Lo que nadie puede, ni quiere ver

El mes pasado fui invitada a asistir a la 1er Muestra de Anovisión aquí en Guadalajara. Anovisión es un proyecto que surge de un grupo de estudiantes de 4º de Medios del Centro de Arte Audiovisual en el cual plantean que todos pueden hacer cine y deben mostrar su trabajo.

Aquí no es cuestión de calidad, buena iluminación o continuidad, no importa si sabes o no de cine o si lo estudias. Lo que Anovisión propone es que las personas pierdan el miedo que tienen de mostrar sus trabajos audiovisuales presentando videos realmente malos y de humor casi involuntario.

Una de las organizadoras de la muestra y co-fundadora de Anovisión escribió en su blog:

“PIENSO QUE HACER ESTE TIPO DE COSAS ES IMPORTANTE PARA REÍRSE DE UNO MISMO Y APRENDER DE SUS ERRORES, porque eso es lo que te hace ser humano, lo que te hace tener humildad. Son como un recordatorio de lo que fue y de que los comienzos, como los fracasos, son importantes tenerlos de cerca para autovigilarse, para no volver a caer, para entenderte como persona. He visto videos de gente que tiene la habilidad y cierto "talento" al hacerlos. En realidad he visto más habilidad que talento, a la cuál también se le premia y aplaude y está bien. Es totalmente DIFERENTE tener la habilidad al talento, y eso es algo que o se desarrolla con los años o se percibe en ese mismo momento. Pero también habemos gente que no nacemos sabiendo, que reconocemos que estamos aprendiendo, que queremos lograr nuestras metas y que sin embargo es natural tener errores. Siempre he pensado que lo "underground" está plagado de mayor valor que una película de culto. Pues es ahí donde sin ningún manual o escuela o maestro, en el límite de tu imaginación y tus GANAS DE HACER LAS COSAS se juntan de la manera más pura y se hace el CINE. El cine no empezó como un concepto y reglas, empezó como experimento, y luego como un documental sin dejar de lado que seguía siendo un experimento hasta que se reconoció su verdadero potencial artístico, narrativo, masivo, y fundamental para explicar parte de la historia de la humanidad. Y si además de ganas te APASIONA hacerlo aunque no sepas, aunque no te salga eso ya habla bien de uno. Lo importante es hacer tus ideas y no quedarte estancado o con las ganas. Aquí no se trata de perder o ganar sino de EXPRESARSE Y HACER. Y esto es lo que es Anovisión, una filosofía que acaba de nacer y que es la de pasar un buen momento con los amigos. Reírse de uno mismo, de sus errores y que te den la palmadita amigable en la espalda.”

La muestra tuvo como ganadora oficial, a petición casi unánime del público asistente, a Andrea Jiménez con un espantoso cortometraje sobre vaqueros que nos hizo reír a carcajadas. La ganadora obtuvo un bonito trofeo y pudo cantar al final con el grupo musical invitado.

Muestra de Mujeres en el Cine y la Televisión

Este 21 al 24 de Febrero pasados se llevo acabo aquí en Guadalajara la 1er Muestra de Mujeres en el Cine y la Televisión, que es una selección de lo mejor de la 4ª muestra del mismo nombre que tiene lugar en el DF. Los largometrajes, documentales y cortometrajes de varias partes del mundo y del país que se presentaron tuvieron un espacio de exhibición en el Cine Foro de la UDG y en la sala Guillermo del Toro del Centro Cultural Cabañas. Además de la exhibición de productos audiovisuales, se llevo acabo también mesas redondas donde se discutió la importancia de la mujer en los medios y la creación de espacios de expresión para nosotras. Cabe destacar también el homenaje a Marina Stavenhagen por parte de la Asociación de Mujeres Cineastas y la Universidad de Guadalajara.

Personalmente no entiendo por que tiene que haber una muestra de solo mujeres en el cine y la televisión. Como estudiante de cine y como mujer, pienso que nuestro genero no es algo que nos imposibilite competir en un medio, que si bien es dominado por hombres, no es exclusivo de ellos. Me molesto que varias de las invitadas se la pasaran quejándose sobre la falta de espacios y de dinero que requieren para sus proyectos. Creo que si no hay espacio lo debemos crear por nosotras mismas, lo mismo con el financiamiento, y no por ser mujeres se nos deben entregar las cosas, sino porque nuestro trabajo lo merece.

Si bien se presentaron trabajos muy buenos como “Las Mantenidas Sin Sueños” de Vera Fogwille y “Juego de Niñas” de Sharon Toribio, también hubo otras que debieron haber sido omitidas por falta de calidad. Uno de estos proyectos que pudieron haber sido omitidos de la muestra fue el piloto de la nueva serie “Mujeres Asesinas” que será transmitido en nuestro país en mayo. La serie es un refrito de una serie argentina del mismo nombre que toma casos criminales reales y los convierte en ficción. Creo que es respetable el hecho de que estemos comenzando a hacer series de nuevo en nuestro país, pero creo que podríamos hacer cosas mas originales en lugar de siempre andarnos copiando las formulas que les funcionan a otros países. Regresando a la serie, “Mujeres Asesinas” es el resultado de lo que obtienes cuando mezclas “Mujer: Casos de la Vida Real” con CSI (versión chafa), agrega actores plásticos de Televisa y tenemos el próximo éxito de la temporada.

La muestra en si me pareció muy triste y con falta de calidad en el proceso de selección de material. Además considero que esta muy mal que se cobre $40 pesos para poder entrar al Cine Foro de la UDG donde se llevo acabo del evento. ¿De que sirve que se abran espacios culturales como este para que mujeres como estas que no logran tenerlo en otros lados (según dicen), si con un precio tan alto nadie vendrá a ver sus películas?

René Cardona Jr: Director Maldito, Olvidado y Nutricional del Cine Mexicano

Autor: NYLKEN

Me atrevo a escribir sobre un ilustre director de cine mexicano olvidado y para nada reconocido, tanto él como su padre, quienes hicieron aportaciones que considero genuinas e importantes para la historia del cine mexicano. Me refiero a RENÉ CARDONA JR. Su padre, también director de cine de varios géneros que además trabajó con todos y con todo, también es un ilustre héroe poco reconocido pero en esta ocasión me importa mucho mas hablar del trabajo de su hijo.

A Rene Cardona Jr. se le recuerda más por la saga de películas insufribles de “La Risa en Vacaciones” (de las cuales soy fan hasta la 4, las demás son innecesarias e incluso aún con todo, causaron furor en su tiempo). Sin embargo René Cardona Jr., al igual que su padre, trabajó en varios géneros y con todo tipo de personajes como: Mauricio Garcés, en “Espérame en Siberia, Vida Mía”, pasando por Capulina en “Un Par de Robachicos”, y todo el elenco de la serie de televisión Cachún Cachún Ra Ra en la película “Estos Locos, Locos Estudiantes”, incluyendo películas con estrellas del pop de los 90´s como la película del grupo Garibaldi “Donde Quedó La Bolita” y “Verano Peligroso” de Alejandra Guzmán. Dichas películas son muy vistas y retransmitidas cualquier día en el canal 9 o en cualquier noche de sábado o domingo en un horario familiar.

Sin embargo fuera de éstos churros, Rene Cardona Jr. han dejado joyas interesantes de su filmografía que aunque no eran de la calidad presupuestal de las anteriores y aunque no hacían un quite cultural en la historia del cine mexicano, por lo menos daban la lucha en cuanto a producciones y a géneros para demostrar que aquí también se hacían cosas atrayentes, que había iniciativa para hacer algo. Por ejemplo, si en 1972 Coppola hacía “El Padrino” entonces René hacía “La Noche de los Mil Gatos”, un intenso thriller sobre un sujeto seductor que ligaba mujeres, las llevaba a su mansión y luego las mataba para conservar sus cabezas como trofeo y alimentar a sus varios gatos mascota con el resto del cuerpo. En 1977 George Lucas sorprendía a todos con Star Wars (su primera entrega) y Cardona realizaba “Tintorera”, una especie de película medio plagiada de “Tiburón” pero con sabor de B movie y donde dos valerosos jóvenes intentan detener al tiburón asesino que ya ha cobrado varias vidas en la playa de Cancún. Mientras en 1977 Darío Argento hacía “Suspiria”, un año más tarde Cardona hacía “El Triángulo Diabólico de las Bermudas”, una película de aventuras donde una familia naufraga en medio del citado lugar y empiezan a vivir sucesos extraños y alucinatorios hasta adentrarse en el misterio del mismo del cual no pueden escapar. En 1987 Almodóvar hacía “La Ley del Deseo”, entonces René hacía un intenso drama de horror con “El Ataque de los Pájaros” cuyo plot puede llegar a ser igual que el del maestro Hitchcock, lo diferente es que el ataque no es un hecho aislado ya que había ocurrido antes y la víctima es una reportera que decide lanzarse a desentrañar el misterio junto con su novio entre otras cosas.

Con René Cardona Jr. vemos una diversidad de temas y géneros, pero sobretodo la iniciativa de realizar películas siempre diferentes. El presupuesto no es hollywoodense, pero al menos había lo suficiente como para poder clasificarse en la categoría de la B movie. ¿Por qué no desempolvar y ver estas películas, que para mí son de culto, y tienen mucho más sentido que todo el cine mexicano actual? Definitivamente no sabemos lo que tenemos hasta que no lo vemos, y yo recomiendo la filmografía de los Cardona ampliamente, tanto para humor involuntario como para películas de culto raritas que luego el cine mexicano contemporáneo anda refriteando por ahí con poco éxito. Ya dejemos de huir del videohome, de reír y ridiculizar al cine serie B; es mejor aprender y disfrutar de tan interesantes ejemplos que han sido menospreciados y desperdiciados.

Los Medios y la Sociedad

Autor: ERICA SOSA

Uno de los aspectos más sobresalientes de nuestra sociedad actual es la facilidad que han tenido los medios de comunicación para influir en la vida de las personas. Tú y yo vivimos en un mundo que cada vez mas se autodenomina “globalizado”. Un mundo lleno de información, en todo tipo de formato posible, accesible a cualquier persona que lo busca (excepto cuando se necesita en realidad, entonces no se encuentra nada). La gente ha dejado de leer, lo cual no es de sorprenderse en un país como el nuestro; pero lo curioso es que hemos llegado a tal grado de sofisticación (o retroceso) en que en lugar de leer palabras, leemos imágenes. Estamos tan saturados de imágenes hoy en día que para discernir entre lo que es real o no, ya no basta nada mas ver la imagen, sino que es necesario analizarla cuidadosamente. Podemos ver algún filme con efectos especiales y rápidamente darnos cuenta de que están mal realizados aunque no seamos cineastas o críticos expertos, cada día somos sujetos a una nueva especie de educación visual por parte de la televisión, y ya no hablemos de la adoctrinacion a la que somos sujetos por medio de la publicidad.

Es cierto que no es tan fácil engañar a las generaciones actuales que hemos crecido con la cara pegada al televisor. Antes de que cumplamos los 20 años ya hemos visto muchísimas mas cosas que nuestros padres o abuelos que no crecieron viendo la televisión. Sin embargo somos infinitamente mas manipulados por corporaciones cuya meta es convertirnos en una maquina obediente de consumo para sus productos. Para hacerlo nos venden cosas bellas y nos dicen que si consumimos sus productos, estos nos harán mejores y más atractivas personas. Y aunque sabemos que probablemente sea mentira, se nos hace muy fácil comprar algún producto solo por sus bonitos “looks”. Esto se debe al incesante bombardeo de imágenes y publicidad a la que somos sujetos día con día. Se estima que un niño de la edad de 10 años ya habrá visto más de 20 millones de anuncios publicitaros en su vida. Ante tal bombardeo, es difícil resistirse.

Por otro lado están las telenovelas como RBD, que no solo venden sino promueven una imagen grotescamente sexual a niñas de tan solo 8 años o menos, quienes se han venido convirtiendo en clones de las actrices del programa. Y ya no es solo la televisión, el internet es la nueva TV. Estamos expuestos a todo tipo de basura, pues es tan fácil conseguir una cámara casera o un teléfono celular, grabar lo que sea, y subirlo a la red convirtiéndose de repente en una celebridad de internet a nivel mundial. Ante tantas cosas es muy difícil no tener demasiado escombro en la cabeza, pero ¿que se le va a hacer? Cada quien escoge su propio veneno.

La Opción Documental: AMBULANTE

Por tercer año consecutivo, Ambulante, festival itinerante de cine documental, regresa a partir del 1º de febrero y hasta el 24 de abril, recorriendo 16 ciudades de la Republica Mexicana: DF, Morelia, León, Tijuana, Cd. Juárez, Guadalajara, San Luís Potosí, Metepec, Cuernavaca, Puebla, Monterrey, San Cristóbal de las Casas, Xalapa, Cancún y Oaxaca.

Como en años anteriores, la gira de documentales Ambulante 2008 ofrece una selección variada de mas de 50 documentales nacionales y extranjeros divididos en siete secciones: Sección Oficial, Witness, Dictator’s Cut, Injerto, Sonidero, Cine en Cambio y Ambulante Abierto; además de actividades paralelas como talleres, conferencias, mesas redondas, conciertos y la participación de invitados especiales, realizadores y expertos del genero.

Ambulante estará en Guadalajara a partir del 29 de febrero al 6 de marzo. Para las funciones de Dictator’s Cut, Cine en Cambio y Sección Oficial podrás adquirir tus boletos en las taquillas de Cinepolis Centro Magno. El costo del boleto es de $35 pesos. También podrás adquirir un Cinebono con valor de $100 pesos que cubre 4 entradas para cualquier documental de ambulante. Además de las proyecciones en el Centro Magno, Ambulante llevara acabo eventos también en el Museo Raúl Anguiano, el ITESM, la UDG y en el Centro de Medios Audiovisuales.

Uno de los eventos especiales que se llevaran acabo en Guadalajara es el Taller Ambulante / IMCINE “Desarrollo de proyecto de cine documental” abierto a todo el publico impartido por Carlos Taibo que tendrá un costo de $500 pesos. Dará inicio el 29 de febrero y terminara el 2 de marzo y se hará en el Centro de Medios Audiovisuales. Para poder asistir es necesario mandar tu CV a taller@ambulante.com.mx. Hazlo pronto porque el cupo es limitado a solo 40 personas.

Carlos E. Taboada y el Cine de Horror Mexicano

Autor: ANTONIO G. ARZOLA

Carlos Enrique Taboada nació en el Distrito Federal el 18 de Julio de 1929. Inició su carrera en 1950 como argumentista en los inicios de la televisión mexicana y su primer guión cinematográfico fue en 1954. La escasa filmografía de este director, que consta de 16 películas que incluyen distintos géneros, ha pasado a la historia como uno de los mejores representantes del cine de horror nacional. Algunas de sus películas mas conocidas son:

Hasta el viento tiene miedo (1967)
Tal vez una de sus películas más conocidas actualmente gracias al remake que protagonizo Martha Higareda el año pasado. La pelicula trata sobre la vida de un tranquilo internado para señoritas se ve interrumpida por el fantasma de Andrea, una joven estudiante que suicidó 5 años atrás, el alma en pena de esta joven se posesiona de Claudia, una de las estudiantes, esta posesión tendrá un macabro fin, el de cobrar venganza en contra de la Directora de la Institución.

El Libro de Piedra (1968)
La institutriz Julia Septién es contratada por el acaudalado Eugenio Ruvalcaba para hacerse cargo de la educación de su hija Silvia, la pequeña comienza a comportarse de manera extraña y afirma jugar con Hugo, una estatua de piedra, lo que al comienzo parece un juego se va convirtiendo en una macabra obsesión.

Más Negro que la Noche (1974)
Ofelia, de manera extraña recibe como herencia por parte una lejana tía una mansión y un gato llamado Beker al que tendrá que cuidar como a un hijo, ella decide llevar a sus tres mejores amigas a vivir con ella. La nueva vida de estas señoritas parece ser de lo más cómoda, pero su vida se convertirá en una macabra pesadilla tras haber encontrado a Beker muerto.

Veneno para las Hadas (1984)
Las Historias de Brujas son la fascinación de Graciela, una niña quien presume ser la bruja más perversa del mundo ante su amiga Fabiola. Ante la incredulidad de Fabiola, Graciela aprovecha una serie de circunstancias para convencerla valiéndose de sus magias. Estos juegos adquieren un cariz macabro cuando Graciela es invitada por Fabiola a su casa de rancho.

Estas películas alcanzaron gran popularidad, aunque con deficiencias en sus realizaciones por sus sencillas y descuidadas producciones, Taboada logra en cada una de ellas una atmósfera inquietante para el espectador. Actualmente son consideradas por los críticos de cine como películas de culto.

Jericho

Para todos los fanaticos de la ciencia ficcion y las historias postapocalipticas que crecimos en los 80's con ese miedo de una guerra nuclear iminente, Jericho es casi ya una parte elemental de nuestra programacion televisiva. Esta nueva serie dramatica de CBS (que es pasada por AXN en nuestro pais) se estreno el año pasado y consiste en una primera temporada con 22 capitulos. Que a pesar de haber sido cancelada a mitad de temporada, regreso gracias a la insistencia de los fans al mandar kilos y kilos de nueces a las oficinas de CBS.

La historia transure en el pequeño pueblo de Jericho en Kansas, EU. El pueblo no tienen nada en particular, fuera de que es uno de los sobrevivientes tras una guerra atomica que destruye gran parte de las ciudades el pais. Al quedarse incomunicados del mundo y con la duda sobre lo que ha ocurrido, los habitantes comienzan a sacar lo mejor y lo peor de si, viendo de lo que son capaces al ser enfrentados en circunstancias extraordinarias. La onda electromagnetica de las bombas ha dejado al pueblo sin energia y con los aparatos electricos averiados. La comida y la gasolina debe ser racionada para poder sobrevivir al invierno que se aproxima. Pronto descubren que no son los unicos sobrevivientes al ser invadidos por un grupo de refugiados de las ciudades que busca asilo y tener que entablar negociaciones con pueblos vecinos para intercambiar viveres y maquinaria para poder sobrevivir.

Entre el reparto de Jericho encontramos actores como Skeet Urlich, Lennie James, Pamela Reed, Ashley Scott y Sprague Grayden que aunque no son tan conocidos aportan gran sentimiento y peso a este drama contemporaneo. Se ha aprovado ya una segunda temporada de la seria que esta planeada para comenzara en febrero de este año. La temporada constara solamente de 7 episodios. Habra que ver si es posible que los fans vuelvan a salvar esta serie y hacer que CBS acepte otros 7 capitulos para poder tener mas Jericho todo el año.

¿Seré Leyenda?

Ok, la idea no es mala. ¿A quien no le gustan las peliculas postapocalipticas ubicadas en un futuro cercano donde tu eres la unica persona en una gran ciudad abandonada? Todos fantaseamos sobre todo lo que hariamos si una mañana despertaramos y estuvieramos solos en la ciudad. Ese tipo de libertad es embriagadora. Pero ¿que pasa cuando solo parece que eres la unica persona en la ciudad y no es asi? ¿Cuando cada noche cuando se oculta el sol, millones de sobrevivientes mutantes salen de las alcantarillas para matarte y chupar tu sangre? Ahi la historia ya no suena tan divertida, pero al menos sabes que nunca pasaras una noche aburrida en la ciudad.

Muchas personas piensan que "Soy Leyenda" la nueva pelicula de Francis Lawrence (Constantine) protagonizada por Will Smith, es en realidad la version gringa de "Exterminio" (28 Days Later) pero no es asi aunque tiene mucho parecido. "Soy Leyenda" esta basado en el libro homonimo de Richard Matheson del cual se basaron para hacer la pelicula "El Ultimo Hombre sobre la Tierra" con Vincent Price en los 60's y luego "Omega Man" con Charlton Heston en los 70's. El Libro en su momento ayudo a revolucionar el genero de zombies ayudando a popularisar la idea de un apocalipsis generado por una epidemia viral, tambien es el primero en tratar al vampirismo como una enfermedad.

Cabe mencionar que la mayoria de los mutantes fueron creados mediante CGI. A pesar de que esto ayudo a abaratar costos al no usar extras con protesis, creo que le resto realismo a la pelicula. Creo que es triste que a pesar de llevar años con el CGI aun no se logre alejarlo de esa imagen rara de video juego que tiene.

Del Arte a la Imagen por Saint Kitten

La dirección de arte consiste en “cómo” contar la historia, en donde el espacio y el diseño de la imagen se articula para conforma el universo que será narrado a través de la cámara convirtiéndose en un hecho artístico.

Para tocar el tema de directores de arte famoso es obligado hablar de Peter Greenaway quien se ha mantenido personaje escéptico acerca de las restrictivas fronteras del cine. Sus películas, antitesis del cine comercial llevan consigo una actitud inquieta con respecto a las inhabilidades del cine: no hay tacto, no hay olor, no hay temperatura, corta duración, audiencias pasivas y sedentarias, no existe el diálogo con la audiencia, sobrecarga de especificaciones técnicas limitadas a la composición de cada cuadro de la película, visibilidad desde una determinada dirección.

Su trabajo maneja una desmedida búsqueda de la realidad, sets temporales, actores educados para pretender actuar, ilusiones planas, poca compresión de la pantalla como pantalla e intereses comerciales omnipotentes. El cine de Greenaway está marcado por una serie de imágenes o elementos que se repiten, casi invariablemente, cinta tras cinta, de una forma obsesiva, lúdica y rotunda. En primer lugar, y de forma sobresaliente y original, su pasión por el orden, por lo enciclopédico, por las colecciones, la taxonomía.

Otra prometedora directora de arte es Floria Sigismondi. Ha participado en videos de Marilyn Manson, The Cure, Muse entre otros. En ellos, plasma imágenes sorprendentes y crudas provenientes de las pesadillas, sueños alucinatorios y de lo hipersurreal. Los objetos que predominan en su trabajo son material de cirugía, elementos metálicos fetish, ropas desgarradas así como la piel misma, recurre a una vacilación de la directora en mostrar las estructuras del cuerpo humano y sus conductas inherentes a lo externo. El cuerpo es el eje de todas las acciones se observa transmutado por maquillaje y vestuario de diversa procedencia y género. Floria expone lo que ella cree serán los efectos de la ciencia en nuestra experiencia contemporánea del cuerpo y describe una posibilidad indefinida del futuro, con los avances en biotecnología, plantea una posibilidad que sea espantosa, compleja y obligada.

Hablar de directores famosos de arte del siglo XX es necesario nombrar a Giger, creador de la criatura de Alien, ha logrado crear ambientaciones monocromáticas con esa sensación de pesadilla muy característica en sus obras. Giger crea imágenes surrealistas y paisajes de pesadilla. Destaca también su mezcla de representaciones de cuerpos humanos mezclados con maquinas, descritas por él como “Biomechanical”. Estas imágenes contienen un alto grado de fetichismo a la vez que añade simbología sexual un tanto subliminal. En su obra podemos encontrar la influencia de artistas como Ern Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí. Afirma que sus creaciones son simples terapias que le dan escapatoria a sus demonios internos de una manera artística e intelectual.

En México, tenemos a excelentes directores de arte como Eugenio Caballero y Pilar Revuelta que en el 2006 ganaron el Oscar por El Laberinto De Fauno. Los espacios y la formación de los personajes juegan con el espectador y permiten una integración más propia a la historia. Caballero y Revueltas dan textura, olor y sabor a los espacios, un acercamiento a las emociones que causan las acciones de los personajes a lo largo de la cinta.

El Nuevo Miyazaki: Makoto Shinkai

En todos los géneros cinematográficos encontramos iconoclastas, creadores rara avis que, en su búsqueda personal del logro estético innovan considerablemente a partir de un trabajo personal. Makoto Shinkai es lo que podríamos llamar un abanderado de la producción de animación independiente. Apartado de los grandes estudios japoneses como Sunrise, Gainax o el histórico Ghibli; es un creador que trabaja de forma casi artesanal. En la mayoría de sus películas ah trabajado solo, realiza todo el trabajo, desde el diseño de personajes, la historia, fondos, animación, incluso el doblaje. Siendo esta una de las razones por las que Shinkai ha sido llamado “El nuevo Miyazaki”, aunque él no está de acuerdo con esta comparación, alegando que "es una sobreestimación".

Shinkai, argumentalmente se decanta por historias de corte romántico con elementos de ciencia ficción, además del uso intensivo de CG en el proceso de animación, que es llevado con gran cuidado. Makoto no es un director del cual esperemos épicas secuencias de acciones imparables o desgarradoras y terribles reflexiones sobre la condición humana como en las películas de Miyazaki u Oshii. El principal talento de Shinkai es la administración correcta del guión, sus momentos clave y la ambientación que comunica un clima que no es percibido tan nítidamente por la razón pero si por las emociones.

Makoto Shinkai nace el 9 de febrero de 1973, es un destacado director, animador, y actor de voz. Originario de la prefectura de Nagano en Japón. Estudió literatura japonesa en la universidad. Su pasión por la creación se debe al manga, anime y novelas que leyó mientras estaba en la secundaria, entre ellas varias cintas del mismo Miyazaki.

En 1999, Shinkai presentó Kanojo To Kanojo No Neko (Ella y su gato), Un corto de cinco minutos hecho en blanco y negro. Con él ganó diversos premios en el 2000. El corto explora los detalles de la vida de un gato, narrados desde la perspectiva de este, y del tiempo que pasa con su dueña.

Luego de ganar esos premios, Shinkai empezó a pensar en su siguiente proyecto mientras trabajaba como diseñador gráfico para Falcom, una compañía de videojuegos. Meses después, Shinkai se inspiró en el dibujo de una chica frente al tablero de instrumentos de un avión, sujetando un teléfono celular para empezar Hoshi no Koe (Voces de una estrella distante). Poco tiempo después, fue contactado por Mangazoo, que le ofreció "trabajar con él", dándole la oportunidad de convertir su idea en un anime que ellos pudieran vender. En mayo del 2001, renunció a su trabajo en Falcom y empezó a trabajar en la idea. En una entrevista, Shinkai señaló que la producción tomó cerca de siete meses de "trabajo de verdad".

Hoshi no Koe fue seguido por el largometraje de 90 minutos Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho (, 雲のむこう、約束の場所Mas allá de las nubes, el lugar prometido), que fue presentado en todo Japón el 20 de noviembre del 2004. Fue aclamado por la crítica, ganando muchos reconocimientos.

El siguiente proyecto de Shinkai se tituló Byōsoku Go Senchimētoru, 秒速５センチメートル (5 Centimetros por Segundo) y fue presentado el 3 de marzo del 2007. Este consiste en tres cortos titulados Oukashou, Cosmonaut y 5 Centimeters per Second. El tiempo total de reproducción es de una hora. Si te interesa conocer mas la obra de este director, puedes encontrar la mayoría de sus trabajos en YouTube ya sea subtitulado en ingles o español.

Filmografía:
Kanojo To Kanojo No Neko (1999)
Hoshi No Koe (2003)
Kumo No Muko Yakusoku No Basho (2004)
Byosoku Go Senchimetoru (2007)