sábado, 28 de febrero de 2009

Away From Her ( Lejos de ella)


Por Leslie Mendoza

El teatro Diana fue la locaciòn para presentar està magistral pelicula canadiense Away from her. Pelicula de un drama romántico dirigido por Sarah Pollet. Y como protagonistas tiene a Michael Murphy, Julie Christie, Gordon Piusent.

Lejos de ella nos presenta una drama romantica sin tinte alguno de cursilerias, Si no en un contexto de la realidad, nos nos muestra una relaciòn de pareja entre dos personas de edad mayor. Dentro de la relaciòn existe la funcionalidad, la armonia, los detalles, la convivencia y el amor. Todo parece ir bien, hasta que Fiona comienza a padecer deteriodo de la memoria. Tras nunca haberse separado durante todo su matrimonio, deciden tomar la difícil desiciòn de internarla en un hospital.

A partir de aquí se enfrentan a diversas situaciones, Fiona olvida en su totalidad la figura de su esposo Grant, o al menos ella lo hace demostrar así. Sin embargo, Grant no se da por vencido. No deja de visitarla todos los días. Convirtiéndose en espectador de la nueva día de su mujer.

Me parece una obra magistral, donde sin llegar a toques sentimentalismo. Lejos de ella nos refleja el verdadero amor, la separación de amar para ser feliz, para llegar a la posición de amar a alguien comprendiendo lo lejos que se puede estar de la persona. Grant a pesar de verla sin pronunciar palabras con ella, o al recibir indiferencia y lejanía por parte de su mujer, el tiene la intuición de en el fondo Fiona no lo olvida, y aún lo ama, y que toda esa indiferencia es sòlo efecto de buscar tranquilidad dentro del caos mental. Con un final incierto pero lleno de amor, Lejos de ella nos invita a un recorrido de anhelos, tristeza, y sobre todo amor verdadero.

DEDICAN FESTIVAL DE CINE EN GUADALAJARA AL MAGISTRAL TIN TAN


Por Leslie Mendoza

El dìa 8 de Marzo, en el auditorio Telmex, sede de la inagutaciòn del festival de cine en Guadalajara. Se llevò a cabo el homenaje a German Valdés, Tin tan. Con la Apariciòn pachuco de su hija Rosalìa Valdes. Como voz portadora de su padre. Un reportaje en los que aparecían, Saùl Hernandez, Josè Aguilera, su propia hija, conformaban el homenaje a Tin tan como persona y a toda su trayectoria cinematográfica. Asì como pequeños fragmentos de las grandes pelìculas. El auditorio Telmex se invadio en una gran atmosfera de risas provocadas por este añorable personaje. Personaje que ha puesto siempre en alto el talento Mexicano a travès de todo el mundo. Orgullo mundialmente reconocido.


Durante todo el festival se le hizo un seguimiento a la importancia que tiene este personaje en la cultura popular mexicana. Como ese inolvidable lenguaje de modismos, o bien su peculiar vestimenta pachuco. Donde tendrà su espacio en el paseo de Chapultepec. Ahì se le dedicarà una exposición fotográfica, con imágenes otorgada por la propia familia. En su cierre a este homenaje se hizo la proyecciòn de su pelicula famosamente reconocida El rey del barrio. Junto con la presentaciòn del libro escrito por Emilio Riera, sobre el Pachuco.

"Aurora Boreal" por Jessica Retes

FIESTA PARA FESTEJAR EL LANZAMIENTO DEL FILM AURORA BOREAL

En el transcurso del festival de cine, se realizan fiestas por parte de directores para dar a conocer su proyecto cinematogràfica dentro de un contexto màs relajado, fuera de conferencia de prensas y formalidades. Es por eso que Sergio Tovar, director de la pelìcula Aurora Boreal. Realizò una fiesta ubicada en Lerdo de Tejada, en un bar. Durante esta fiesta hubo barra libre de bebidas, mùsica, y la presencia de Sergio Tovar y su elenco. Con una actitud sencilla y relajada Sergio diò entrevistas a la prensa que lo requería. Se hizo una pausa entre los bullicios para poder presentar el filme Aurora Boreal, todos atentos y en silencio se dispusieron a entrar al mundo alterno de Mariano, un niño que decide sucidarse tras no poder con la culpabilidad de un suceso familiar. Mariano comienza a grabar en video su testimonio dìa a dìa, profundizando en la vida, la muerte y su significado. Al final va descubriendo cosas junto con su gran amigo, logra perdonarse por lo acontecido, aprende a perdonar y ver la vida que tiene por delante. Siendo un èxito entre el pùblico y entre risas y felicitaciones la fiesta se alargò hasta la madrugada.

sábado, 24 de mayo de 2008


Bob Dylan, el nombre evoca muchas cosas entre ellas la de músico, escritor, poeta y activista político. Sin duda Dylan es la figura más icónica, sin mencionar iconoclasta, de las décadas de los 60s y 70s. El es una leyenda, aun para personas que no pertenecemos a esa generación.

La pregunta es, ¿Cómo retratar una vida tan multifacética y complicada como la de él en film? Es cierto que la forma en la que vivió su vida condensa en si lo que muchos ni en 3 vidas podríamos llegar a hacer. La cuestión es entonces ¿Cómo representar fielmente su legado, su esencia en una película? Personalmente no lo creía posible y tenía mis reservas sobre esta película, pero debo admitir que lo que Todd Haynes hizo fue de lo más original que he visto en los últimos meses.

“I’m Not There” retrata a Bob Dylan como lo que en realidad es, muchas personas. Un niño abandona su casa sin nada más que su guitarra en el hombro y se va de vagabundo. Un fugitivo que vive recluido de la sociedad en una pequeña cabaña en las montañas. Un actor de cine famoso que tiene problemas maritales con su mujer. Un músico folk icónico que encuentra a dios. Un rockstar que cambia el curso de su carrera y termina odiado por sus fans. Todas estas historias aparentemente inconexas y entretejidas en realidad nos muestran un panorama amplísimo de lo que fue la vida del hombre más influyente de esa época.

Muy aparte de la película, el sountrack es increíble, ¡COMPRENLO! Yo termine bajándolo de Internet, pero definitivamente vale la pena comprarlo en original y tan pronto tenga dinero lo haré. Personalmente recomiendo las canciones de “I’m Not There” interpretado por Sonic Youth, “Moonshiner” de Bob Forrest, “Ballad of a Thin Man” de Malkmus, Stephen and the Million Dollar Bashers.

My Blueberry Nights (Noches Púrpuras)


Es una de las últimas películas del director chino Won Kar Wai. En esta ocasión tiene como protagonista a la hermosa Norah Jones, una mujer a la que le han roto el corazón y encuentra en el dueño de un pequeño café neoyorkino un nuevo amigo, Jude Law. Con el tiempo, el personaje de Norah Jones, Elizabeth, decide que la mejor manera de sanar y olvidarse de todo es irse de NY y así comienza su travesía que durara un año en la que por fin podrá encontrar la tranquilidad que necesita para salir adelante. En su viaje se topa con 2 mujeres, sus coprotagonicas Rachell Weisz y Natalie Portman quienes a través de sus propias situaciones trágicas, sin querer también le ayudan a entender muchas cosas.


Estéticamente la película es muy bonita, juega con una gama de colores muy interesantes y vivos que terminan por envolver a los personajes en una atmósfera casi irreal, sin tiempo ni espacio. La historia, que tiene un cierto feel de road movie, también es bastante sólida y no cae en lo cursi como bien podría por el tema que trata. Personalmente a mi me gusto mucho la película y se me hizo muy llevadera. Ahí me dicen que les pareció.

domingo, 2 de marzo de 2008

ANOVISIÓN: Lo que nadie puede, ni quiere ver


El mes pasado fui invitada a asistir a la 1er Muestra de Anovisión aquí en Guadalajara. Anovisión es un proyecto que surge de un grupo de estudiantes de 4º de Medios del Centro de Arte Audiovisual en el cual plantean que todos pueden hacer cine y deben mostrar su trabajo.

Aquí no es cuestión de calidad, buena iluminación o continuidad, no importa si sabes o no de cine o si lo estudias. Lo que Anovisión propone es que las personas pierdan el miedo que tienen de mostrar sus trabajos audiovisuales presentando videos realmente malos y de humor casi involuntario.

Una de las organizadoras de la muestra y co-fundadora de Anovisión escribió en su blog:

“PIENSO QUE HACER ESTE TIPO DE COSAS ES IMPORTANTE PARA REÍRSE DE UNO MISMO Y APRENDER DE SUS ERRORES, porque eso es lo que te hace ser humano, lo que te hace tener humildad. Son como un recordatorio de lo que fue y de que los comienzos, como los fracasos, son importantes tenerlos de cerca para autovigilarse, para no volver a caer, para entenderte como persona. He visto videos de gente que tiene la habilidad y cierto "talento" al hacerlos. En realidad he visto más habilidad que talento, a la cuál también se le premia y aplaude y está bien. Es totalmente DIFERENTE tener la habilidad al talento, y eso es algo que o se desarrolla con los años o se percibe en ese mismo momento. Pero también habemos gente que no nacemos sabiendo, que reconocemos que estamos aprendiendo, que queremos lograr nuestras metas y que sin embargo es natural tener errores. Siempre he pensado que lo "underground" está plagado de mayor valor que una película de culto. Pues es ahí donde sin ningún manual o escuela o maestro, en el límite de tu imaginación y tus GANAS DE HACER LAS COSAS se juntan de la manera más pura y se hace el CINE. El cine no empezó como un concepto y reglas, empezó como experimento, y luego como un documental sin dejar de lado que seguía siendo un experimento hasta que se reconoció su verdadero potencial artístico, narrativo, masivo, y fundamental para explicar parte de la historia de la humanidad. Y si además de ganas te APASIONA hacerlo aunque no sepas, aunque no te salga eso ya habla bien de uno. Lo importante es hacer tus ideas y no quedarte estancado o con las ganas. Aquí no se trata de perder o ganar sino de EXPRESARSE Y HACER. Y esto es lo que es Anovisión, una filosofía que acaba de nacer y que es la de pasar un buen momento con los amigos. Reírse de uno mismo, de sus errores y que te den la palmadita amigable en la espalda.”

La muestra tuvo como ganadora oficial, a petición casi unánime del público asistente, a Andrea Jiménez con un espantoso cortometraje sobre vaqueros que nos hizo reír a carcajadas. La ganadora obtuvo un bonito trofeo y pudo cantar al final con el grupo musical invitado.

Muestra de Mujeres en el Cine y la Televisión


Este 21 al 24 de Febrero pasados se llevo acabo aquí en Guadalajara la 1er Muestra de Mujeres en el Cine y la Televisión, que es una selección de lo mejor de la 4ª muestra del mismo nombre que tiene lugar en el DF. Los largometrajes, documentales y cortometrajes de varias partes del mundo y del país que se presentaron tuvieron un espacio de exhibición en el Cine Foro de la UDG y en la sala Guillermo del Toro del Centro Cultural Cabañas. Además de la exhibición de productos audiovisuales, se llevo acabo también mesas redondas donde se discutió la importancia de la mujer en los medios y la creación de espacios de expresión para nosotras. Cabe destacar también el homenaje a Marina Stavenhagen por parte de la Asociación de Mujeres Cineastas y la Universidad de Guadalajara.

Personalmente no entiendo por que tiene que haber una muestra de solo mujeres en el cine y la televisión. Como estudiante de cine y como mujer, pienso que nuestro genero no es algo que nos imposibilite competir en un medio, que si bien es dominado por hombres, no es exclusivo de ellos. Me molesto que varias de las invitadas se la pasaran quejándose sobre la falta de espacios y de dinero que requieren para sus proyectos. Creo que si no hay espacio lo debemos crear por nosotras mismas, lo mismo con el financiamiento, y no por ser mujeres se nos deben entregar las cosas, sino porque nuestro trabajo lo merece.

Si bien se presentaron trabajos muy buenos como “Las Mantenidas Sin Sueños” de Vera Fogwille y “Juego de Niñas” de Sharon Toribio, también hubo otras que debieron haber sido omitidas por falta de calidad. Uno de estos proyectos que pudieron haber sido omitidos de la muestra fue el piloto de la nueva serie “Mujeres Asesinas” que será transmitido en nuestro país en mayo. La serie es un refrito de una serie argentina del mismo nombre que toma casos criminales reales y los convierte en ficción. Creo que es respetable el hecho de que estemos comenzando a hacer series de nuevo en nuestro país, pero creo que podríamos hacer cosas mas originales en lugar de siempre andarnos copiando las formulas que les funcionan a otros países. Regresando a la serie, “Mujeres Asesinas” es el resultado de lo que obtienes cuando mezclas “Mujer: Casos de la Vida Real” con CSI (versión chafa), agrega actores plásticos de Televisa y tenemos el próximo éxito de la temporada.

La muestra en si me pareció muy triste y con falta de calidad en el proceso de selección de material. Además considero que esta muy mal que se cobre $40 pesos para poder entrar al Cine Foro de la UDG donde se llevo acabo del evento. ¿De que sirve que se abran espacios culturales como este para que mujeres como estas que no logran tenerlo en otros lados (según dicen), si con un precio tan alto nadie vendrá a ver sus películas?

sábado, 19 de enero de 2008

René Cardona Jr: Director Maldito, Olvidado y Nutricional del Cine Mexicano

Autor: NYLKEN

Me atrevo a escribir sobre un ilustre director de cine mexicano olvidado y para nada reconocido, tanto él como su padre, quienes hicieron aportaciones que considero genuinas e importantes para la historia del cine mexicano. Me refiero a RENÉ CARDONA JR. Su padre, también director de cine de varios géneros que además trabajó con todos y con todo, también es un ilustre héroe poco reconocido pero en esta ocasión me importa mucho mas hablar del trabajo de su hijo.

A Rene Cardona Jr. se le recuerda más por la saga de películas insufribles de “La Risa en Vacaciones” (de las cuales soy fan hasta la 4, las demás son innecesarias e incluso aún con todo, causaron furor en su tiempo). Sin embargo René Cardona Jr., al igual que su padre, trabajó en varios géneros y con todo tipo de personajes como: Mauricio Garcés, en “Espérame en Siberia, Vida Mía”, pasando por Capulina en “Un Par de Robachicos”, y todo el elenco de la serie de televisión Cachún Cachún Ra Ra en la película “Estos Locos, Locos Estudiantes”, incluyendo películas con estrellas del pop de los 90´s como la película del grupo Garibaldi “Donde Quedó La Bolita” y “Verano Peligroso” de Alejandra Guzmán. Dichas películas son muy vistas y retransmitidas cualquier día en el canal 9 o en cualquier noche de sábado o domingo en un horario familiar.

Sin embargo fuera de éstos churros, Rene Cardona Jr. han dejado joyas interesantes de su filmografía que aunque no eran de la calidad presupuestal de las anteriores y aunque no hacían un quite cultural en la historia del cine mexicano, por lo menos daban la lucha en cuanto a producciones y a géneros para demostrar que aquí también se hacían cosas atrayentes, que había iniciativa para hacer algo. Por ejemplo, si en 1972 Coppola hacía “El Padrino” entonces René hacía “La Noche de los Mil Gatos”, un intenso thriller sobre un sujeto seductor que ligaba mujeres, las llevaba a su mansión y luego las mataba para conservar sus cabezas como trofeo y alimentar a sus varios gatos mascota con el resto del cuerpo. En 1977 George Lucas sorprendía a todos con Star Wars (su primera entrega) y Cardona realizaba “Tintorera”, una especie de película medio plagiada de “Tiburón” pero con sabor de B movie y donde dos valerosos jóvenes intentan detener al tiburón asesino que ya ha cobrado varias vidas en la playa de Cancún. Mientras en 1977 Darío Argento hacía “Suspiria”, un año más tarde Cardona hacía “El Triángulo Diabólico de las Bermudas”, una película de aventuras donde una familia naufraga en medio del citado lugar y empiezan a vivir sucesos extraños y alucinatorios hasta adentrarse en el misterio del mismo del cual no pueden escapar. En 1987 Almodóvar hacía “La Ley del Deseo”, entonces René hacía un intenso drama de horror con “El Ataque de los Pájaros” cuyo plot puede llegar a ser igual que el del maestro Hitchcock, lo diferente es que el ataque no es un hecho aislado ya que había ocurrido antes y la víctima es una reportera que decide lanzarse a desentrañar el misterio junto con su novio entre otras cosas.

Con René Cardona Jr. vemos una diversidad de temas y géneros, pero sobretodo la iniciativa de realizar películas siempre diferentes. El presupuesto no es hollywoodense, pero al menos había lo suficiente como para poder clasificarse en la categoría de la B movie. ¿Por qué no desempolvar y ver estas películas, que para mí son de culto, y tienen mucho más sentido que todo el cine mexicano actual? Definitivamente no sabemos lo que tenemos hasta que no lo vemos, y yo recomiendo la filmografía de los Cardona ampliamente, tanto para humor involuntario como para películas de culto raritas que luego el cine mexicano contemporáneo anda refriteando por ahí con poco éxito. Ya dejemos de huir del videohome, de reír y ridiculizar al cine serie B; es mejor aprender y disfrutar de tan interesantes ejemplos que han sido menospreciados y desperdiciados.

jueves, 17 de enero de 2008

Los Medios y la Sociedad

Autor: ERICA SOSA

Uno de los aspectos más sobresalientes de nuestra sociedad actual es la facilidad que han tenido los medios de comunicación para influir en la vida de las personas. Tú y yo vivimos en un mundo que cada vez mas se autodenomina “globalizado”. Un mundo lleno de información, en todo tipo de formato posible, accesible a cualquier persona que lo busca (excepto cuando se necesita en realidad, entonces no se encuentra nada). La gente ha dejado de leer, lo cual no es de sorprenderse en un país como el nuestro; pero lo curioso es que hemos llegado a tal grado de sofisticación (o retroceso) en que en lugar de leer palabras, leemos imágenes. Estamos tan saturados de imágenes hoy en día que para discernir entre lo que es real o no, ya no basta nada mas ver la imagen, sino que es necesario analizarla cuidadosamente. Podemos ver algún filme con efectos especiales y rápidamente darnos cuenta de que están mal realizados aunque no seamos cineastas o críticos expertos, cada día somos sujetos a una nueva especie de educación visual por parte de la televisión, y ya no hablemos de la adoctrinacion a la que somos sujetos por medio de la publicidad.

Es cierto que no es tan fácil engañar a las generaciones actuales que hemos crecido con la cara pegada al televisor. Antes de que cumplamos los 20 años ya hemos visto muchísimas mas cosas que nuestros padres o abuelos que no crecieron viendo la televisión. Sin embargo somos infinitamente mas manipulados por corporaciones cuya meta es convertirnos en una maquina obediente de consumo para sus productos. Para hacerlo nos venden cosas bellas y nos dicen que si consumimos sus productos, estos nos harán mejores y más atractivas personas. Y aunque sabemos que probablemente sea mentira, se nos hace muy fácil comprar algún producto solo por sus bonitos “looks”. Esto se debe al incesante bombardeo de imágenes y publicidad a la que somos sujetos día con día. Se estima que un niño de la edad de 10 años ya habrá visto más de 20 millones de anuncios publicitaros en su vida. Ante tal bombardeo, es difícil resistirse.

Por otro lado están las telenovelas como RBD, que no solo venden sino promueven una imagen grotescamente sexual a niñas de tan solo 8 años o menos, quienes se han venido convirtiendo en clones de las actrices del programa. Y ya no es solo la televisión, el internet es la nueva TV. Estamos expuestos a todo tipo de basura, pues es tan fácil conseguir una cámara casera o un teléfono celular, grabar lo que sea, y subirlo a la red convirtiéndose de repente en una celebridad de internet a nivel mundial. Ante tantas cosas es muy difícil no tener demasiado escombro en la cabeza, pero ¿que se le va a hacer? Cada quien escoge su propio veneno.

La Opción Documental: AMBULANTE

Por tercer año consecutivo, Ambulante, festival itinerante de cine documental, regresa a partir del 1º de febrero y hasta el 24 de abril, recorriendo 16 ciudades de la Republica Mexicana: DF, Morelia, León, Tijuana, Cd. Juárez, Guadalajara, San Luís Potosí, Metepec, Cuernavaca, Puebla, Monterrey, San Cristóbal de las Casas, Xalapa, Cancún y Oaxaca.

Como en años anteriores, la gira de documentales Ambulante 2008 ofrece una selección variada de mas de 50 documentales nacionales y extranjeros divididos en siete secciones: Sección Oficial, Witness, Dictator’s Cut, Injerto, Sonidero, Cine en Cambio y Ambulante Abierto; además de actividades paralelas como talleres, conferencias, mesas redondas, conciertos y la participación de invitados especiales, realizadores y expertos del genero.

Ambulante estará en Guadalajara a partir del 29 de febrero al 6 de marzo. Para las funciones de Dictator’s Cut, Cine en Cambio y Sección Oficial podrás adquirir tus boletos en las taquillas de Cinepolis Centro Magno. El costo del boleto es de $35 pesos. También podrás adquirir un Cinebono con valor de $100 pesos que cubre 4 entradas para cualquier documental de ambulante. Además de las proyecciones en el Centro Magno, Ambulante llevara acabo eventos también en el Museo Raúl Anguiano, el ITESM, la UDG y en el Centro de Medios Audiovisuales.

Uno de los eventos especiales que se llevaran acabo en Guadalajara es el Taller Ambulante / IMCINE “Desarrollo de proyecto de cine documental” abierto a todo el publico impartido por Carlos Taibo que tendrá un costo de $500 pesos. Dará inicio el 29 de febrero y terminara el 2 de marzo y se hará en el Centro de Medios Audiovisuales. Para poder asistir es necesario mandar tu CV a taller@ambulante.com.mx. Hazlo pronto porque el cupo es limitado a solo 40 personas.